Hier soir, je pensais encore à la colorisation en me douchant... c'est de l'obsession allez-vous penser ! peut-être bien ...MDR !

Quoiqu'il en soit, je me disais qu'il était dommage de ne pouvoir utiliser les crayons aquarelle que sur du papier aquarelle résistant à l'eau, et non pas sur du papier à feutres (bristol ou paper for pen, etc)... car ce serait un compromis idéal permettant d'utiliser des feutres pour les endroits où c'est nécessaire, tout en conservant l'aspect plus romantique que j'ai trouvé à ces crayons au résultat si proche de la colorisation à l'encre Distress que j'aime tant.

Et donc, toujours sous le jet chaud et confortable de ma douche (très confortable, surtout quand il fait -18°C dehors !) il m'est venu l'idée de tester si je pouvais fondre la couleur des crayons aquarelle avec.. le blender de mes feutres Promarker !

Idée saugrenue, mais oh combien enthousiasmante si ça fonctionnait... j'ai presque failli redescendre dans ma pièce à bricolage (moins joli terme que "scraproom" mais plus français ! et s'appliquant mieux à ma pièce puisque je n'y fait pas que du scrap, mais aussi broderie machine, couture, peinture, etc)... mais à 2 h du matin, je n'en ai pas eu le courage.

Alors ce matin j'étais impatiente d'essayer... et.... voilà le résultat sur 3 étampes, dont une imprimée sur mon imprimante (la souris avec la fleur), pour vérifier que les digi-stamps résistent bien au traitement :

Qu'en pensez-vous ? (sur la seconde, j'ai beaucoup trop ombré le dessous de bras de la souris, erreur de couleur de crayon, et enplus j'ai oublié de colorier l'abeille !).

J'ai colorié le visage de l'étampe Hanglar avec les crayons, mais j'aurais du utiliser mes feutres Promarkers habituels pour la peau (Ivory + Vanilla + Oatmeal, ou Almond + Putty + Sunkissed, selon les cas) ; c'est l'exemple type où je pensais utiliser les deux techniques : les feutres pour certaines parties, les crayons aquarelle + blender pour d'autres.

En voyant que ça marchait si bien, mon mari m'a dit en rigolant : "tiens, je crois que je viens de perdre mes crayons aquarelle" !!!!!!

À vous de tester !

À noter que cela doit obligatoirement fonctionner aussi avec le blender de Copic, de Touch, etc

Mon mari peint à l'aquarelle, or à Noël, il a voulu une boîte de 36 crayons aquarelle Dewent, que voici afin de tester cette technique ; il est évident que je n'ai pas résisté à les essayer !

Voici mes trois premiers essais ; ne cherchez pas la perfection, c'était vraiment 3 essais !

J'avoue avoir été séduite par une technique dont le résultat se rapproche pas mal des encres Distress (voir mon article ICI), mais en beaucoup plus simple et rapide.

Il suffit donc d'étamper sur du papier aquarelle 300 gr ou d'imprimer sur du 185 gr (voir ICI), pour ma part, tout comme pour la colorisation à l'encre Distress, j,ai commencé par mouiller légèrement, mais suffisamment, la zone à colorer avec un pinceau trempé dans l'eau, puis j'ai passé un ultra-léger trait de crayon sur le contour de la zone et sur les traits divers dans la zone, puis avec le pinceau mouillé, j'ai "repoussé" très doucement la couleur vers l'intérieur, ce qui crée immédiatement un dégradé, si on veut accentuer la couleur, on repasse ultra-légèrement le crayon sur les contours de la zone encore mouillée, ou encore un crayon d'une autre nuance pour faire soit des ombres, soit un dégradé de plusieurs tons, et la couleur fond littéralement ce qui permet de l'étaler à nouveau en dégradé de manière très aisée.
Toute comme avec les encres Distress, on peut mélanger des couleurs ; là on le fait avant de les mouiller, ce qui permet de créer de nouvelles nuances ; c'est très sympa.

Pour qui ne connait pas ces crayons, voici une vidéo qui montre la manière dont le trait de crayon fond à l'eau :

et ici une vidée d'une étampe Magnolia colorée avec des crayons aquarelle, mais d'une autre marque que les Dewent de mon mari :

Je compte perfectionner ma technique, et je sens que dans le futur je vais avoir du mal à choisir entre feutres Promarker, encre Distress et crayons aquarelle !

Pour une fois, je ne vais pas vous parler de scrap ni de bricolage, mais d'une autre de mes activités préférées : la cuisine !

Pour l'épiphanie, j'aime suivre la tradition gourmande de la galette des rois, et je la fais bien classique, en pâte feuilletée avec de la frangipane à l'intérieur, et la fêve cachée quelque part dedans, bien évidemment ! mais... mes plaque de pâte feuilletée étaient carrées, pas rondes, et du coup, j'ai décidé de faire une galette carrée ! lol ! après tout, pourquoi pas ?!

Je vais vous donner la recette sous les photos (d'une des parts après découpage car j'ai oublié de faire une photo AVANT de découper) et je pense que lorsque vous aurez lu la simplicité, la rapidité et le modeste coût du principe, vous allez hésiter à en acheter une toute faite !

l'extérieur

l'intérieur avec la garniture de frangipane

Ingrédients : 2 abaisses de pâte feuilletée au beurre (j'achète les miennes chez Loblaws, surgelées ; attention: ne pas confondre avec la pâte phyllo) ; 130 grammes de poudre d'amandes écrasées ; 120 grammes de sucre en poudre ; 100 grammes de beurre ; 2 oeufs ; 1 jaune d'oeuf battu avec quelques gouttes de lait ; un peu de sucre glace (à glacer) ; et la fêve, bien sur !

1 - battre au robot avec le mélangeur (celui-ci sur mon Kitchen Aid : le beurre ramolli et le sucre jusqu'à ce qu'ils soient bien blancs et mousseux, ajouter les 2 oeufs et la poudre d'amandes, bien battre encore jusqu'à belle consistance uniforme.

2 - placer une pâte feuilletée sur une tôle à gâteau, et badigeonner au jaune d'oeuf le tour avec un pinceau (pour faire coller la 2e pâte dessus ensuite).

3 - verser la frangipane dessus sans aller jusqu'au bord ; placer la fêve dedans (au hasard, sans tricher !) ; recouvrir avec la deuxième pâte et appuyer sur les bords pour bien les coller, puis étaler doucement la frangipane régulièrement en appuyant légèrement sur le centre.

4 - tracer des traits avec un couteau (pas trop fort, ne découpez pas la pâte !), puis badigeonnez partout avec le jaune d'oeuf ; placer au réfrigrateur 20/25 minutes.

5 - sortez la galette et rebadigeonnez la de jaune d'oeuf puis saupoudrez de sucre glace (en secouant à travers une petite passoire pour tamiser c'est facile) et remettez au réfrigérateur 10 petites minutes (ou le temps de préchauffer le four à 220/230° C) ; quand il bippe pour annoncer qu'il est à 230, enfournez durant 20 minutes, puis baissez à 180 et laissez encore 10 minutes, et sortez du four.

C'est tout, laissez tiédir, et dégustez avec un bon café par exemple

Bon ap'

Il y avait longtemps que je n'avais pas fait de tutoriel pour mon logiciel bien aimé MTC (Make The Cut) ! en voici un nouveau, fait suite à une question d'une amie ce matin : créer un SVG à partir d'un clipart JPG multicolore.

J'ai utilisé une image gratuite trouvée à ce lien : http://clipartpictures.org/flower-clipart-pictures1.html pour faire ce tutoriel.

La première chose que je fais en général, si l'image est en basse définition, c'est de la passer en 300 dpi, mais ce n'est pas une obligation, c'est juste mieux ; toutefois, la fleur que j'ai utilisée ici est en 72 dpi seulement, comme beaucoup d'image du net, et je l'ai conservée ainsi pour montrer que le résultat est très bon même dans cette résolution là.

Donc, on y va !

1 - on ouvre MTC et on clique sur Pixel trace ou encore on fait Ctrl+Maj+T si on préfère les raccourcis clavier ; on sélectionne l'image, et c'est parti.

Si on utilisait le Pixel trace basique, on obtiendrait quelque chose d'inutilisable dans ce cas, simplement parce que le Pixel trace basique est fait uniquement pour les images en noir et blanc.

De ce fait, nous allons utiliser un outil de couleurs : nous allons tracer à partir de l'onglet Color du Trace settings (réglages de tracé) :

2 - on clique donc sur l'onglet Color, puis sur le petit carré Color qui va nous donner accès à cette palette :

et nous permettre de sélectionner la couleur de notre choix ; ici j'ai commencé par les pétales rouges en cliquant dans le rouge.

3 - cela nous ramène à la palette du Pixel trace, où on demande d'appliquer les changements en cliquant sur Apply changes

et voici : le tracé des pétales est fait :

4 - on clique sur Import ; MTC va vous demander si vous voulez terminer là ou bien ajouter de nouveaux calques ; vous répondez OUI, puisque la fleur n'est pas terminée

5 - on re-clique sur le carré Color et on choisit cette fois la feuille verte en cliquant dessus, ce qui nous ramène à nouveau à la palette du Pixel trace.

6 - on fait Apply changes pour appliquer les changements, et voilà la feuille tracée :

7 - on clique sur puis on dit OUI puisqu'on veut continuer car reste le coeur jaune à tracer

8 - on re-clique sur le carré Color, on choisit cette fois le coeur jaune, on applique les changements , et cette fois la fleur est presque finie on importe le nouveau tracé jaune et cette fois, on répond NON à la question

9 - il reste le fond noir à finir ; on sélectionne tout (soit en encadrant avec la souris, soit en faisant Edit, Select all, ou encore Ctrl+A), et on sélectionne Shape magic, shadow layer (ou Ctrl+H):

J'ai choisi une largeur de 0,0575, mais cela est affaire de goût, on peut faire plus large si on préfère 

puis vous cliquez sur Accept :

10 - le tracé est terminé, vous pourriez enregistrer immédiatement votre fichier en format MTC ou l'exporter en format SVG (pensez à tout sélectionner avant d'exporter SVG ou enregistrer MTC)...

Toutefois, j'aime que les couleurs soient bien indiquées, de ce fait, je vais changer la couleur du niveau inférieur pour du noir :

11 -  il suffit d'aller à droite, dans la palette des calques (Layers en anglais), et de cliquer sur la minuscule palette de couleurs qui est près du dernier tracé :

une  plus grande palette de couleurs s'ouvre, et on choisit le noir dans le cas présent ce qui nous donne ceci dans les calques

et cela sur le tapis virtuel

11 - maintenant, on se fait plaisir, on ouvre tous les calques en cliquant sur la première croix

et on admire notre travail

parce qu'après tout, il n'y a pas de mal de temps en temps à faire un peu d'auto-satisfaction !!! MDR !

Ces tutoriels sont ma propriété et toute reproduction sur un blog, un site ou un forum est strictement interdite ; donnez le lien, mais ne copiez pas. Merci !!

Tutoriel créé sur la version 4.0.4 de Make The Cut

Voici le résultat d'un défi 24 h que j'ai lancé sur le forum Cricut ; je fournissais le fichier SVG pour les personnes qui pilotent leur Cricut sans cartouche avec un logiciel (Make The Cut) ; si ce fichier SVG vous intéresse, il est ICI 

La "fourrure" du haut des bottines est faite avec des imitations de Flower-soft créées "maison" (recette à la rubrique scrapbooking).

J'ai eu hier chez Canadian Tire un gentil cadeau de 3 déliceux chocolats Lindor, ils étaient dans une mignonne petite boîte publicitaire ; cet après-midi, une fois les chocolats mangés (et dument partagés, 1 ½ chacun !!) mon mari a comme d'habitude démonté la boîte à plat pour qu'elle tienne moins de place dans la poubelle de recyclage, il allait la jeter quand je lui ai dit : "non, ne la jette pas, je veux essayer quelque chose !"... j'ai scanné la boîte, côté intérieur blanc, en mettant un papier noir en arrière-plan, puis après quelques rectifications de contraste et détails dans mon logiciel Paint Shop Pro, j'ai exporté le tout en JPG, puis importé en pixel trace dans le logiciel Make The Cut.. et j'ai lancé la découpe sur ma Cricut, voici le résultat :

une mignonne petite boîte avec une fermeture à l'avant.

Du coup, je me suis lancée dans une production à grande échelle pour les 7 enfants de la fille de mon mari :

maintenant il me reste à les décorer.... moi qui n'aime pas le travail à la chaîne, je suis servie ! lol !

Le fichier SVG / MTC est ici : http://www.4shared.com/file/3Fuixq92/cg_boiteguyloupdec12.html

Voici un aperçu des lignes de plis à créer sur votre Scor-Pal :

N'oubliez pas de me donner le lien de votre blog si vous faites une boîte avec ce SVG, j'aurai plaisir à la voir.

Bon dimanche

Je reçois de temps en temps des messages de personnes étonnées de me voir utiliser des étampes Hanglar, disant que des personnes leur ont raconté qu'on ne peut pas les acheter ailleurs qu'en Suède. C'est faux, depuis un bon moment déjà, on peut acheter des étampes Hanglar chez Hanglar, à partir de n'importe quel pays, du moment que vous payez par Paypal.

En voici la preuve, ce sont les dernières que je leur ai commandées (le 21 novembre), reçues ce matin (6 décembre) :

Seul détail : j'avais oublié que je n'ai plus assez de EZ-mount dans mes tiroirs, comme les étampes Hanglar son non montées, je vais devoir attendre d'en recevoir pour utiliser mes étampes neuves lol !!!

Je me suis amusée à créer un billet de "Bingo de Noël" sur Paint Shop Pro ; il est en format JPG, prêt à imprimer dans sa taille réelle de 9 x 10 pouces ( 23 x 26 cm).

Si il vous intéresse, il est à télécharger à ce lien :

http://www.4shared.com/photo/GMNjrpUL/BINGO.html

À bientôt

J'ai acheté aujourd'hui un bloc de papier absolument extraordinaire pour la coloration aux feutres à alcool (Promarker dans mon cas, Copic pour bien d'autres d'entre vous).

Il s'agit de ce papier, doux, lisse, 178 gr, blanc doux, qui permet des mélanges de teintes encore meilleures que mon précédent de Canson ; le bloc a 40 feuilles en 9 x 12 pouces, soit 22,86 x 30,48 cm, et coûte 8,95 $ chez Biblairie CCG à Sherbrooke.

Le voici :

le lien du fabricant (USA) : http://www.pentalic.com/html/artistpads.html

un lien de revendeur pris au hasard : http://www.creativecoldsnow.com/browse.cfm/pentalic-paper-for-pens-pad-9x12/4,21193.html

On me dit souvent : "comment fais-tu pour que les couleurs de tes coloriages aillent si bien avec tes papiers et tes décos ?"... et bien c'est simple et logique : je tamponne ou j'imprime mon étampe, et en fonction de son style (ou de celui que je veux lui donner) mais je ne la colorise pas tout de suite : je commence par choisir mes papiers, puis quelques décos que je pense utiliser, et ùne fois ceci en main, je prends ma charte de couleurs "maison" comme je l'appelle, et je choisis les couleurs de feutres Promarker qui s'harmonisent avec les papiers et décos, ainsi je suis certaine que tout va ensemble, et c'est seulement là que je vais coloriser l'étampe avec les feutres choisis... c'est la seule solution pour ça aille vraiment ensemble à 100 %, car si vous commencez par colorier votre étampe, et que vous cherchez dans vos papiers ensuite, comme vous n'aurez pas obligatoirement le papier idéal pour les couleurs de l'étampe, et surement pas envie d'acheter une, deux ou trois feuilles de papier rien que pour l'occasion, vous risquez fort de devoir vous contenter de couleur "à peu près approchantes"... or, le "à peu près" c'est là qu'est le problème, une légère différence de teinte, même minime, peut tout fiche en l'air et bousiller l'effet de votre belle colorisation de l'étampe.

Qu'est-ce qu'une charte de couleurs "maison" ? c'est un document fourni par les fabricants de nos chers (très chers !) feutres, les cases comportent les noms des couleurs, mais sont blanches, vous devez les remplir avec quelques coups de chacun de vos feutres dans la case qui lui correspond ; vous devez l'imprimer impérativement sur le même papier que celui que vous utilisez pour colorier vos étampes afin que le rendu des couleurs soit bien identique à ce que vous aurez comme résultat final.

Je mets donc ici la charte des couleurs Promarker en PDF imprimable : ProMarker_blank_chart

et ici la charte des couleurs Copics en PDF imprimable : Copic_blank_chart

Un détail : cette charte "maison" une fois remplie avec VOS feutres, vous permet de voir où vous avez des manques dans la gamme dont vous disposez, et quelles couleurs seront intéressantes à acheter plutôt que d'autres, ou encore vous évite d'acheter des couleurs qui sont trop proches de celles que vous avez déjà.

Dans un post de ce blog, j'avais déjà donné des liens pour ces chartes, je le supprime afin que les anciennes chartes ne soient plus téléchargées car elles ne comportaient pas les cases des nouvelles couleurs récemment sorties dans les gammes (merci Shatam de m'avoir passé la nouvelle charte Copic que je n'avais pas, car je suis vraiment fidèle à mes Promarker)

Je sais que certaines d'entre vous aiment les challenges ; et il y a pas mal de sites et blogs qui en proposent chaque semaine, mais saviez-vous qu'il y en avait chaque jour de la semaine ? Voici la liste des endroits où vous pouvez en trouver, jour par jour :

Lundi :

· Mojo Monday

· Belles 'n Whistles (fortnightly)

· Stamp with Fun

· Sketch & Stash

· Magical Monday

· Cupcake

Mardi :

· Papertake Weekly

· Inspirational Card Sketches

· Creative Card Crew

· Everybody Art

Mercredi :

· Creative Inspirations

· Crafty Creations

· Sweet Sketch Wednesday

· Simon Says Stamp

· Stampavie & More

· ABC

· Truly Scrumptious (2 weekly)

Jeudi :

· Hanna & Friends

· Paperplay

· Colour Create

· Cute Card Thursday

· Dutch Dare

· Lili of the Valley

· Charisma Cards

Vendredi :

· Just Magnolia

· Totally Papercrafts

· Stamp Something

· Sukkersott

· Fussy & Fancy

Samedi :

· Sweet Stop Sketches

· Allsorts

· Stamp, Scrap and Doodle

· Totally Gorjuss

· Sketch Saturday

· Secret Crafter

· StampARTic

Dimanche :

· Sentimental Sundays

· Winter Wonderland

· Sketchy Colours

· Crafts4Eternity

· Sketch & Stamp

Avec tout ça, si vous arrivez encore à manquer d'idées... je rends mon tablier !

Bonne semaine à toutes

Voici pour vous des petits papillons "2 épaisseurs" en format SVG, que j'ai créés sur le logiciel Make The Cut avec lequel je pilote ma Cricut sans cartouches ; ils sont à télécharger ICI.

Voici la carte que j'ai réalisée avec ces petits papillons pour mon blog http://plumeetdentelle.canalblog.com  :

À la demande de 3 internautes, j'indique désormais sur mon blog de cartes (http://plumeetdentelle.canalblog.com) les couleurs que j'utilise pour la colorisation des étampes utilisées sur chaque carte ; j'espère que cela pourra vous donner quelques point de références si vous débutez avec les merveilleux feutres Promarker de Letraset et que vous n'avez pas envie d'acheter les 148 couleurs du nuancier en une seule fois !!

Je ne sais pas si vous connaissez les tampons "Cover-s-Card" de chez Impression Obsession, mais si ce n'est pas le cas je pense que ça pourrait vous intéresser si vous faites de la carterie.

Ce sont des grands tampons de taille 5¾ x 5¾ (14,5 x 14,5 cm) ; il en existe diverses sortes, comme vous le verrez sur la page suivante : http://impression-obsession.com/Merchant2/merchant.mvc?Screen=CTGY&Category_Code=2CAC (en fait il y en a 6 pages de modèles différents), et c'est vraiment génial pour faire ses fonds de cartes soi-même... voici la démonstration (un peu longue, mais vous pouvez avancer le curseur si vous trouvez que ça traîne un peu dans les explications !!)

Personnellement, j'aime le Polka Dot inversed, de la page 6 (pour faire un papier de couleur avec des pois blancs), le ligné Thick and Thin (lignes alternées) et le Gingham (carreaux vichy en bon français !) de la page 1.

Mais je n'ai pas le support montré sur cette vidéo par contre, comme ce sont des clings, je les mets sur une vieille plaque B de ma Cuttlebug, qui est toute courbée à force de passer dans la machine...! utilisation identique et tout aussi efficace

C'est vraiment génial et efficace, et pour pas très cher, on a toujours ses papiers à la couleurs exacte qu'on veut.

Mon mari est un peu agacé par l'absence de bouche des personnages Magnolia et Hanglar... ils ont pourtant un petit air romantique ainsi qu'ils perdent tout à fait en leur rajoutant une bouche, regardez l'essai que j'ai fait :

Quelle différence !

Et vous, que préférez-vous ?