Voici un exemple de ce que Make The Cut (MTC) peut faire pour vous : créer et découper des formes et les découper sur votre Cricut ! 

Toutes les formes de cette carte ont été découpées avec ma Cricut Expression pilotée par l'ordinateur avec le programme MTC ; si vous ne l'avez pas déjà fait, téléchargez-le gratuitement pour l'essayer (cliquez sur le logo MTC dans la colonne de gauche).... comment faire vous-aussi les formes très simplement ? rendez-vous sur le tutoriel que j'ai fait à cet effet (voir dans la rubrique "tutoriels Make The Cut).

Et si il vous plait et que vous vouliez l'acheter par la suite, sachez que MTC vous coûtera moins cher qu'une simple cartouche : 58 $ US, soit approximativement 43 euros.... toutes mises à jour futures gratuites.

(tampon Hanglar colorisé aux feutres Promarker de Letraset ; papier Provo-Craft).

Il y a pas mal de fichiers gratuits intéressant qui ont été créés pour la Crafto-robo sur Robo-Master, ils sont en format GSD, donc non lisibles par MTC / Make The Cut, ou par SCAL / Sure Cuts A Lot et je ne pouvais pas les utiliser sur ma Cricut, donc j'ai cherché comment les convertir en SVG.

Je ne sais si j'emploie la bonne méthode pour les convertir et les utiliser dans mon cher MTC / Make The Cut , mais je la partage avec vous.

J'utilise un programme gratuit pour créer des PDF, il vous en faudra un, vous pouvez en trouver plusieurs sur le net ; le mien s'appelle doPDF, c'est le seul que j'ai trouvé qui fonctionne sur Windows7 en 64 bits ; en 32 bits vous avez aussi PDF-Creator que j'utilisais sur mon précédent ordinateur en 32 bits..

Donc, on ouvre le GSD dans Robo-Master, j'ai utilisé ce fichier ballon.gsd

et on règle les paramètres de sortie ainsi :

le programme de PDF vous demande où enregistrer, j'ai choisi le bureau, et j'ai donc obtenu un PDF vectoriel.

J'ai ouvert MTC, j'ai demandé l'importation du PDF, et voilà le résultat en 1 clic : c'est magique !

mon GSD est prêt à être découpé sur Cricut (ou autre machine de découpe puisque MTC les pilote toutes), ou encore enregistré en SVG, en MTC, EPS, AI ou PNG...d'ailleurs voici le SVG obtenu : ballon.svg

N'est-il pas merveilleux mon MTC ? !!! si vous voulez l'essayer, voici le PDF : ballon.pdf, cliquez sur le logo Make The Cut dans la colonne de gauche de ce blog et testez-le, le téléchargement à l'essai est gratuit.

Ces tutoriels sont ma propriété et toute reproduction sur un blog, un site ou un forum est strictement interdite ; donnez le lien, mais ne copiez pas. Merci !!

Savez-vous ce que mon merveilleux oncle Jean-Claude et ma merveilleuse tante Anne-Marie m'ont envoyé ? des anciens pieds de biche qui étaient avec la machine 15 K 88 de Singer numéro 754 604 (sortie d'usine en 1871 selon la liste des numéros de Singer.co) de la grand-mère de ma tante, et qui est toujours en leur possession (et fonctionne toujours impeccablement, ma tante s'en étant servie pour coudre diverses choses, et mêmes des robutes comme une petite tente d'été il y a quelques années ! je ne suis pas sure que nos modernes machines familiales pourraient faire le poids avec celles-là au niveau des possibilités de couture sur du "gros".

Ils m'ont également fait des copies du manuel d'utilisation et entretien.

Bref, voici donc les photos des accessoires qu'ils m'ont si gentiment fait parvenir, dont des pieds ourleurs divers et un pied ourleur réglable que je n'avais pas encore.... ils sont vraiment adorables mon tonton et ma tata (clin d'oeil car ces appellations là les fait rire !), et je les aime très fort...

Mon très vieil ordinateur XP portable que j'utilisais pour piloter ma machine à broder et ma Cricut sans cartouches avec MTC (Make The Cut), m'a lâché après une longue vie de 10 ans où il m'a accompagnée dans tous mes bricolages... et j'ai du en racheter un autre (Windows 7, 63 bits).

Comme vous savez, c'est sur cet ordinateur que j'ai installé une vieille version de MTC (sans mises à jour) qui me permet toujours de piloter la Cricut sans cartouches, et c'est sur mon gros PC de salon que je crée les fichiers SVG avec la toute dernière version à jour de MTC (voir explications dans la rubrique "Cricut sans cartouches avec MTC) ; j'ai donc installé ma vieille version MTC 3.2.1 correspondant au firmware 2.34 de ma Cricut, et entré ma clé d'enregistrement MTC.

Mais.... quand j'ai voulu lancer une première découpe... aie aie aie ! MTC ne trouvait plus ma Cricut ; l'explication qu'il donnait était qu'il manquait un driver et qu'il fallait que j'aille dans Help/Advanced/ Download and Install FTDI D2XX Drivers.... ici :

C'est ce que j'ai fait..... alors, ça téléchargeait bien les drivers, mais au moment d'installer (Install), bernique ! ça ne voulait rien savoir...

Au secours mon fils aîné ! il est en France, moi au Québec, mais il est mon informaticien-dépanneur préféré !!

Si cela vous arrivait, voici donc la solution :

1) branchez votre Cricut sur l'ordinateur, et allumez-la,

2) aller télécharger le dossier de drivers FTDI D2XX ici : http://www.ftdichip.com/Drivers/CDM/CDM%202.08.24%20WHQL%20Certified.zip , lien direct du dossier, ou par ici :http://www.ftdichip.com/Drivers/D2XX.htm , lien du fournisseur ;  décompressez le dossier zippé sur votre bureau,

3) cliquez sur Démarrer, Panneau de configuration, Gestionnaire de périphériques,

4) cherchez Contrôleur de  bus USB, cliquez sur le petit triangle à sa gauche et une liste déroulante va apparaitre,

5) trouvez "USB serial converter"  ou port série USB (vous verrez certainement un petit logo jaune de disfonctionnement apparaitre dessus),  :

6) cliquez à droite sur USB serial converter, et sélectionnez "mettre à jour le pilote", choisissez "à partir de mon ordinateur", et sélectionnez le dossier que vous avez désippé sur votre bureau (regardez bien que sous-dossiers soit coché).... faites Suivant, et Windows va installer tout ce qu'il faut pour votre Cricut et MTC !

Quand c'est fait, fermez toutes les fenêtres ; ré-ouvrez votre MTC, et lancez une découpe.... hum.... quel plaisir que d'entendre le ronronnement de notre Cricut qui découpe un SVG !!!

Comment faire pour créer une forme avec des morceaux sur MTC ? facile, regardez :

Je pars de cette capture d'écran venant de là où vous savez si vous avec regardé tous mes tutoriels

Je fais un pixel trace dans MTC en 1 clic pour importer et créer le SVG en même temps :

puis je clique à droite, Shepe Magic, et Break, j'obtiens ceci :

il me suffit alors de glisser la forme du dessous un peu plus bas et tous mes morceaux sont séparés :

Pour m'y retrouver, je colorise chaque morceau dans la palette des calques de MTC, à droite :

et voilà le résultat prêt à découper :

et le tout pour 58 $ à vie seulement pour créer toutes les formes qu'on voudra, exactement comme on voudra, quand on le voudra ?..... ça coûte moins cher que des cartouches, non ?!!

Si vous voulez vous aussi tester Make The Cut (MTC), rendez-vous à mon post ici si vous avez une version de firmware au maximum de 2.34 sur votre Cricut (le chiffre qui s'affiche quand vous l'allumez) ; essayer-le, c'est gratuit.

Ces tutoriels sont ma propriété et toute reproduction sur un blog, un site ou un forum est strictement interdite ; donnez le lien, mais ne copiez pas. Merci !!

Bonjour à toutes mes gentilles visiteuses

Ici, le beau temps s'étant installé, comme chaque année en été : je disparais ! pour moi, c'est la période "photo" (voir mon site http://naturelimages.com si vous êtes curieuses !), d'autant que cette année, j'ai 2 contrats "sérieux" à honorer.... et bien sur, le retour au scrap et à la broderie se fera comme tous les ans en fin d'automne !

Mais le but de ce message n'est pas de parler photo, mais tout simplement de dire aux très nombreuses personnes qui m'écrivent pour leur Cricut que :

1)

je ne travaille pas pour Cricut ni pour MTC  et que je ne peux pas leur fournir de logiciel quelconque en français ;

2)

que je ne ferai pas de "cours particuliers" d'aide en privé à toute personne qui très visiblement n'a pas commencé par prendre la peine de LIRE ATTENTIVEMENT TOUS LES POSTS de la rubrique "Cricut sans cartouche avec MTC"... d'autant plus que, si vous avez vraiment tout lu, en partant du plus ancien jusqu'au plus récent, vous ne pouvez rien rater, et il y a même les liens de téléchargement pour les programmes à installer en fonction du firmware de votre machine... des dizaines et dizaines de personnes m'ont écrit depuis 18 mois ou plus,  pour me dire que ça avait parfaitement fonctionné chez elles... vous n'êtes pas moins douées qu'elles, il suffit de BIEN TOUT LIRE.

Je n'ai rien contre le fait d'aider, c'est même un vrai plaisir, mais je ne le ferai pas si vous n'avez pas commencé par essayer vous-même... de ce fait, les personnes qui vont m'écrire en me disant "j'ai vu sur votre blog qu'on pouvait utiliser une Cricut sans cartouche, comment on fait ?", ou simplement "j'ai vu que vous parliez d'un logiciel pour piloter ma Cricut mais je n'y comprends rien", et bien : je ne répondrai plus qu'une seule chose : lisez tout, attentivement, et vous saurez le faire...  Vous savez, je n'ai pas passé des heures à faire ces tutoriels en images pour rien, et surtout pas pour devoir tout recommencer et répéter 10 ou 15 fois par semaine la même chose en privé à chaque demande que je reçois (et je ne parle pas de celles que j'ai aidé suite à une hésitation ou erreur de leur part, avec nombreux échanges de courriers et tutos "privés" en images, et qui n'ont même plus donné signe de vie quand ça a enfin fonctionné ! disparues, même pas un petit mot pour me dire que ça marchait bien, rien !... je ne demande pas un "merci", mais au moins une fin d'échange polie !).

Ce n'est pas une crise de mauvaise humeur, hein !!! c'est juste que j'ai fait des tutos, autant pour piloter votre Cricut sans cartouche que pour créer des fichiers de découpe en 1 clic avec Make The Cut  (MTC) : utilisez-les... et si vous avez un problème, et là seulement, écrivez-moi...

En attendant : BON ÉTÉ À TOUTES .... 

Bises :-)

Ma yaourtière ayant lâché, j'ai profité d'une occasion pour en acheter une autre, c'est une marque Donvier, d'une excellente qualité, que voici :

( http://frozentreats.cuisipro.com/en/Yogurt-cat59.html )

Lorsque j'ai lu le mode d'emploi (parce que je lis TOUJOURS les modes d'emploi, même si je fais des yaourts depuis 30 ans avec une traditionelle Seb, je voulais le lire, par principe !), j'ai été fort étonnée de voir qu'ils disent de mettre les couvercles fermés sur les pots pour lancer la procédure ..... ????????? me disant qu'il y avait surement un truc spécial avec cette yaourtière là, j'ai essayé : et les yaourts n'ont pas pris, ils étaient super liquide ! j'ai donc refait une fournée avec la méthode habituelle : 1 litre de lait (bio) entier + 3 cs de lait en poudre écrémé  + 2 cs de sucre de canne roux, sans mettre les couvercles, et là, pas de problème, ils sont bien fermes.... en voici la preuve :

plus ferme que ça, c'est le béton !!

La condensation que vous voyez dans les pots s'est faite lorsque j'ai mis les couvercles après la fin du cycle, car contrairement aux SEB comme mon ancienne, qui chauffent avec une consommation de 160 W quelques heures et s'arrêtent, celle-ci maintient la température tout le long du cycle avec un consommation de 13 W, donc les yaourts sont tièdes à la fin du cycle, et mettre les couvercles crée une petite condensation un peu amplifiée visuellement sur cette photo car elle est moins visible que ça en réalité ; je le précise pour vous dire que ce n'est pas du tout de l'eau qu'on voit sur le yaourt à l'arrière.

Donc, si vous avez un jour une yaourtière Donvier qui vous indique de mettre les couvercles pour faire vos yaourts, sautez cette ligne d'instructions là !

Hier soir, je pensais encore à la colorisation en me douchant... c'est de l'obsession allez-vous penser ! peut-être bien ...MDR !

Quoiqu'il en soit, je me disais qu'il était dommage de ne pouvoir utiliser les crayons aquarelle que sur du papier aquarelle résistant à l'eau, et non pas sur du papier à feutres (bristol ou paper for pen, etc)... car ce serait un compromis idéal permettant d'utiliser des feutres pour les endroits où c'est nécessaire, tout en conservant l'aspect plus romantique que j'ai trouvé à ces crayons au résultat si proche de la colorisation à l'encre Distress que j'aime tant.

Et donc, toujours sous le jet chaud et confortable de ma douche (très confortable, surtout quand il fait -18°C dehors !) il m'est venu l'idée de tester si je pouvais fondre la couleur des crayons aquarelle avec.. le blender de mes feutres Promarker !

Idée saugrenue, mais oh combien enthousiasmante si ça fonctionnait... j'ai presque failli redescendre dans ma pièce à bricolage (moins joli terme que "scraproom" mais plus français ! et s'appliquant mieux à ma pièce puisque je n'y fait pas que du scrap, mais aussi broderie machine, couture, peinture, etc)... mais à 2 h du matin, je n'en ai pas eu le courage.

Alors ce matin j'étais impatiente d'essayer... et.... voilà le résultat sur 3 étampes, dont une imprimée sur mon imprimante (la souris avec la fleur), pour vérifier que les digi-stamps résistent bien au traitement :

Qu'en pensez-vous ? (sur la seconde, j'ai beaucoup trop ombré le dessous de bras de la souris, erreur de couleur de crayon, et enplus j'ai oublié de colorier l'abeille !).

J'ai colorié le visage de l'étampe Hanglar avec les crayons, mais j'aurais du utiliser mes feutres Promarkers habituels pour la peau (Ivory + Vanilla + Oatmeal, ou Almond + Putty + Sunkissed, selon les cas) ; c'est l'exemple type où je pensais utiliser les deux techniques : les feutres pour certaines parties, les crayons aquarelle + blender pour d'autres.

En voyant que ça marchait si bien, mon mari m'a dit en rigolant : "tiens, je crois que je viens de perdre mes crayons aquarelle" !!!!!!

À vous de tester !

À noter que cela doit obligatoirement fonctionner aussi avec le blender de Copic, de Touch, etc

Et voilà, j'ai réussi à trouver un pied fronceur (ruffler, comme on dit ici, pour parler en bon français !).

Pour la petite histoire, je suis allée à Sherbrooke, je ne citerai pas le magasin, où on m'a dit "ah ben, vous savez, on n'en a pas parce que ces pieds là sont tous fabriqués en Chine maintenant, c'est pas solide, ça casse vite, si vous y tenez vraiment on va vous en faire venir un, mais c'est entre 25 et 75 $ et si ça casse, on ne peut rien faire".

Ça donnait à réfléchir.... je suis repartie. Puis mon mari m'a dit : "si on passait voir le gars sympa qui répare des machines à coudre dans la boutique au fond de Club Tissu ?".... j'avais des doutes... mais bon.... pourquoi pas, puisque c'était sur notre route. Et là, ce fort sympathique monsieur me sort un tiroir plein de pieds de biche qu'il a là, attendant sagement des nouveaux propriétaires ! un rêve, surtout pour moi qui voudrait tous les avoir :-) et j'ai trouvé chez lui mon "ruffler" pour l'énorme somme de .... 5 $ !! je vais y retourner avec mon stock, et lui prendre tout ce que je n'ai pas qui sera compatible avec ma Singer.... et oui, je suis une boulimique de pieds de biche ! riez si vous voulez, mais quand on a un besoin précis, on est bien content de les trouver, même si ce n'est qu'une fois tous les 10 ans !

Donc, voici l'engin :

et voici le résultat :

maintenant, il me restera à monter la dentelle froncée sur le bord du couvre-lit (demain normalement).

Et oui, je suis contente !!!!

Quand on a 3 machines dans la même pièce (mon plan de travail en angle est très grand, c'est une chance) c'est plus agréable de voir des housses assorties ; j'ai donc commencé ce soir à en confectionner 3, dans un très gros canevas épais ; je les personnalise en créant des fichiers pour la brodeuse avec le programme Embird (le dessin des fleurs est un fichier gratuit que j'ai utilisé et un peu modifié, dupliqué, retourné, et ajouté un texte entre les deux).

Voici la housse (pas tout à fait terminée, mais il fera jour demain !) de la machine à broder, il y en aura aussi une pour la machine à coudre, marqué "Couture" et une pour la surjeteuse, marqué "Surjet".

Si vous souhaitez avoir les 3 fichiers pour utiliser sur vos machines à broder, je les mets en téléchargement gratuit sur mon blog http://brodamaryllis.canalblog.com, et format PES, JEF et HUS.

Je connaissais la fable de la grenouille qui voulait se faire aussi grosse que le boeuf, mais pas celle du pain qui voulait se faire aussi gros que la machine ! voici l'explication de cette histoire qui m'est arrivée hier soir présentée en page de digi-scrap :

(comme toujours, cliquez sur l'image pour voir en grand format).

En 1913, un adorable livre est sorti aux USA, destiné aux petites et plus grandes filles, fait pour leur donner le gout des travaux d'aiguille et leur apprendre à coudre des vêtements de poupée (de 16 pouces de haut, c’est à dire 40 cm), afin de les initier aux premières bases de la couture et même au point de croix.

le titre est “le livre de couture de Mary Frances” ou “aventures parmi le petit monde du dé à coudre” !!! il est conçu comme un conte : la petite Mary-Frances est en vacances chez sa grand-mère, et durant l'absence de celle-ci, la paire de ciseaux de broderie en forme d'oiseau de sa grand-mère lui parle, or comme elle s'ennuie, elle lui demande si elle pourrait apprendre à coudre des vêtements pour sa poupée... et là commence le conte merveilleux où tout un petit monde va se mettre en route, avec même une fée,  pour initier la petite fille aux passionnants moments de création qui vont l'enchanter tout au long du livre.

Ce livre a été réédité et se vend assez cher ; toutefois, la librairie du Congrès des USA a décidé de mettre l’édition originale en téléchargement libre sous forme de PDF.

Il pèse 19 Mo et se trouve ici : http://archive.org/download/maryfrancessewin00frye/maryfrancessewin00frye.pdf ; il contient plein de modèles et leurs patrons , des sous-vêtements aux manteaux !

Une américaine a testé la couture des modèles proposés dans ce livre, vous pouvez les voir ici : http://www.bisquebeauties.com/maryfrances.htm ; en voici un exemple :

mais il y en a plein d'autres, de quoi s'amuser durant des heures..... comme une petite fille !

et voici sur une poupée d'époque :

J’ai pensé que cela pourrait vous intéresser :-)

Débordée je suis, c'est chronique chez moi ! mais là, ça passe les bornes ....lol !

Entre les demandes de numérisations personnalisées (création d'après un dessin) de motifs de machines à broder, et les réalisations pour ma boutique d'artisanat à laquelle s'est ajoutée une carterie, et bien.... pffff, les journées sont bien courtes quand vous y ajoutez le soir quelques sorties photos avec mon photographe naturaliste de mari !!

Voici quelques trucs du jour (je vous fais grâce des motifs de brodeuse, si vous voulez les voir, ils sont sur mon site de broderie à la rubrique Motifs).:

carte brodée

carte montage papier

carte brodée

Donc, vous voyez, je ne vous oublie pas, mais je pense qu'on se retrouvera plus régulièrement à la rentrée... en attendant, je vous souhaite de passer de bonnes vacances.... et à cette occasion, voici une petite carte avec une bonne maxime pour les vacances, n'oubliez pas de l'appliquer :

À Noël, le bon Saint Nicolas ou Père Noël selon votre choix, m'a apporté une merveilleuse machine appelée Stampmaker ! c'est à dire une machine à fabriquer ses propres tampons clairs.

Et ça marche merveilleusement bien ! finesse, précision, et liberté de choix, tout y est !

Et c'est si simple : on prend une image JPG, en 3 clics le logiciel de Stampamer la transforme en négatif, on met le négatif dans la machine avec un sachet de gel pendant 3 mn, on rince, on remet dans la machine durant 2 mn, et voilà ! on a notre tampon personnalisé prêt à l'emploi !!

Voici une vidéo qui va tout vous expliquer :-)

et voici les premiers tampons que j'ai réalisé :

et un aperçu (mal scanné) du dernier tamponné à la Versafine sépia sur un papier d'imprimante ordinaire, mais c'est juste pour vous montrer que tous les détails sont parfaitement nets et délicats :

Les tampons nous reviennent à un prix dérisoire par rapport à ceux achetés dans le commerce (exemple, sur le premier négatif, je peux extimer que chacun des 4 tampons m'est revenu à à peine plus d'un dollar canadien).

C'est vraiment une merveilleuse machine !

(disponible chez Photocentric aux USA et en Europe)

Une thérapeute de la région est passée chez nous et m’a expliqué ses soucis importants qu’elle souhaite pouvoir résorber au mieux dans les mois à venir ; pour s’y sentir aidée, elle m’a commandé un capteur de rêves qui serait rempli de symboles de protection et de stimulation, qu’elle veut placer dans son cabinet qui est attenant à sa maison, ainsi qu'un baton de parole qu'elle a commandé à mon mari à partir d'un bâton qu'elle a trouvé en se promenant et auquel elle trouvait une forme serpentine curieuse.. 

J’ai donc pris quelques jours de réflexion et voici ce que j’ai fait pour elle cet après-midi.

Chaque pierre a une signification et des propriétés précises, ainsi que le brin de sauge blanche, la tresse de sweetgrass, l’écorce de bouleau, les pommes de pins et sapin, le crin de jument pleine, le petit morceau de fourrure de castor (trouvé mort, il est interdit par la tradition de tuer en dehors de la légitime défense, ce qui inclut tout de même se nourrir et se vêtir en plus de se défendre des attaques, mais interdit trappe ou chasse pour le plaisir, le commerce ou la décoration), les perles de bois teinté aux couleurs des 4 directions de la roue de médecine, ainsi que chaque variété de plumes, dont la blanche et la noire pour les 2 polarités de la Mère Terre : masculin et féminin (les ying et le yang asiatique en quelque sorte).

 (photo détaillée sur demande, taille 4500 pixels de hauteur)

Le bois de saule qui forme l'anneau a longuement séché durant 5 ans dans notre abri à bois... c'était un merveilleux immense et beau saule, solide, très âgé, et en pleine forme ; il était dans la cour d'un ancien batiment, superbe royal au milieu d'une pelouse ; je ne sais qui l'entrenait, mais il était régulièrement nettoyé et la pelouse tondue. Le terrain a été acheté par un promoteur qui a construit là un empilage d'horreurs de condominiums (le nom compliqué qu'on utilise au Québec pour dire des appartements !), durant les premières jours des travaux, le saule est resté là, je pensais qu'ils le laisseraient tant il était beau, mais non, ces cochons ont rasé ce merveilleux saule.... j'allais régulièrement lui prélever quelques branchettes qui touchaient le sol avant que la personne ne vienne tondre, et ainsi, dans les capteurs que j'ai fait et ferai encore avec ce que j'ai de lui, il continuera un peu à vivre. Mais cela ne portera pas chance à qui a pris la décision de l'abattre, je vous le garantis.

Pour ceux qui ne connaissent pas l'orgine du capteur de rêves, la voici ; c'est une tradition légendaire des indiens ojibwe (une nation indienne de l'Ontario), en voici l'origine : la tortue, qui symbolise la création de la Mère Tere était très fatiguée car ses petites tortues faisaient des cauchemars chaque nuit, alors l'araignée son amie a demandé au saule de plier une de ses branches en arrondi et a tissé une toile dans cet arrondi, puis les petites tortues ont dormi dessous, et les cauchemars ont "collé" dans la toile et les bons rêves sont passés à travers, lorsque le soleil s'est levé, les cauchemars ont été brûlés par la lumière et la paix est revenue pour la tortue.... depuis, toutes les grands-mamans fabriquaient un capteur de rêve pour chaque nouveau-né afin qu'il dorme bien :-)))  Jolie histoire, non ? il est juste dommage que les amateurs de légendes amérindiennes ne sachent pas que seuls les ojibwe aient fait des capteurs, car de nos jours, on en vend partout comme si cette tradition avait été répandue chez toutes les nations indiennes d'amérique.

Mon programme d’assemblage panoramique a eu un hoquet en assemblant les 3 photos que j’ai prises verticalement, on le voit sur la plume de gauche !  la photo n’est pas en qualité top mais bon, le capteur mesure 1m15 plumes comprises !! je n’avais pas assez de recul dans la pièce pour le prendre en entier, et pas la patience d’attendre demain le plein jour pour le prendre dehors (surtout vu la température : il faisait 2° et il neigeait aujourd’hui ici dans notre montagne appalachienne du sud-est québécois).

Et voici ce que mon mari a fait du bâton bien ordinaire à la forme serpentine, pour le transformer en bâton de parole :

pour ceux qui ne connaissent pas le bâton de parole, c'était un objet utilisé dans les conseils de tribus ; le bâton était tenu par le premier orateur, qui lorsqu'il avait fini, le passait à l'orateur suivant placé à sa gauche ; on n'avait pas le droit de couper la parole à qui détenait le bâton de parole, et il fallait attendre son tour pour argumenter.... ne trouvez vous pas que certains débats publics ou dîners de famille mériteraient de reprendre cette tradition amérindienne là ?!!!

J'ai vu sur un site américain qu'il se vendait des porte-stylos gel pour la Cricut.... pour la modique somme de 40 à 70 $ selon les cas ou les sites. Ben voyons ! avouons que les fabricants nous prennent un peu pour des poires, non ? (et avouons aussi  qu'on doit aimer ça quelque part, parce que ça marche : on achète !!).

Bref, pour ma part, j'ai réglé le problème : mon porte-stylo gel ou autre mine m'a coûté 2 $ taxes incluses et la mine m'a coûté 25 ¢ environ.

J'ai simplement utilisé le corps d'un feutre pour Cricut (acheté la semaine dernière à WallMart : 9 $ + taxes pour 5 feutres) et la mine d'un stylo gel (acheté à Dollarama : 1 $ + taxes pour 5 stylos).

Il faut retirer le capot de couleur du haut, puis enlever la pointe feutre et la recharge, puis avec une mèche quelconque (j'ai pris une mèche dans l'atelier brico de mon mari), rogner la bordure intérieure qui bloquait la recharge de feutre afin de laisser descendre la pointe du stylo (on rogne petit à petit jusqu'à ce que la pointe sorte à la même hauteur que la pointe feutre originale) ; ensuite il reste juste à remettre le capot de couleur pour que la mine ne remonte pas, et le tour est joué.

Voilà en image ce que ça donne :

et le pilotage par mon amour de logiciel Make The Cut avec lequel j'ai écrit le texte avec la police d'écriture Saginaw de mon ordinateur, et créé les deux offset de forme successifs (Ctrl + H), celui du trait qui entoure le texte et celui de la découpe finale.

Amusez-vous bien à écrire maintenant !

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Je voulais faire ceci sur Make The Cut , des souhaits utilisables sur la Cricut ou Craft-robo, non pas seulement pour découper, mais aussi pour écrire avec le porte-stylo gel ou le porte-stylo feutre et découper ensuite autour.

Voici donc la marche à suivre :

Vérifiez que la police que vous voulez est présente dans le répertoire de MTC , sinon importez-la avec cet icone

Allez dans la palette de Texte à droite, choisir votre police d'écriture, et cliquer sur l'icone de droite pour pouvoir écrire une phrase entière :

et tapez la dans ligne de la fenêtre qui s'est ouverte :

voici la phrase qui apparait sur le tapis virtuel de MTC :

Cliquez à droite dessus, et choisissez Shape magic / Bézier warp :et ne changez rien dans le cas présent car tout est déjà pré-réglé pour obtenir un cercle parfait :

Votre texte apparait donc en cercle sur l'écran :

Donnez lui la taille de votre choix en indiquant la dimension en largeur ( W) ou en hauteur ( H), puis en appuyant sur la touche Entrée de votre clavier

Maintenant on passe aux cercles ; allez sur les formes basiques : et choisissez le cercle :

Cliquez à côté pour désélectionner le tout, puis re-cliquez sur le petit cercle et placez-le au centre du texte et étirez-le à votre goût :

Répétez l'opération précédente avec un nouveau cercle, placez le au centre de premier et étirez-le :

(Pour m'aider, j'ai temporairement déplacé le texte à droite pour y voir plus clair).

Sélectionnez les deux cercles avec un glissement de la souris autour d'eux, et cliquez à droite dedans, puis Shape magic / Bolean join :

Choisissez l'option B-A Différence :

Voilà le cercle intérieur formé, il vous reste à ramener le texte autour :

Sélectionnez le cercle intérieur, dupliquez-le :

Puis étirez-le et placez-le à votre goût autour du texte :(personnellement, à ce stade, je clique à droite sur l'ensemble sélectionné, puis Shape Magic / Join, ce qui me permet d'obtenir un fichier unique)

Si vous voulez écrire et découper autour, faite votre écriture d'abord, puis ajoutez un cercle final autour, ainsi : retirez le porte stylo de la machine et replacez-y la lame de coupe, supprimez les calques de texte et ronds dans la palette des calques à droite (en cliquant sur les croix rouge de chaque calque à supprimer) et lancez la coupe... c'est fini

Il vous reste à sélectionner le tout (Edit / Select all, ou bien par encadrement avec la souris), et à Exporter dans le format de votre choix : (si vous avez fait le cercle extérieur de découpe du dernier point ci-dessus, déplacez le vers la droite, ce sera plus facile pour une utilisation ultérieure, vous pourrez le remettre ou ne pas le remettre sur le texte, selon vos besoin du moment).

Si vous ne l'avez pas encore, n'hésitez pas à télécharger la version d'essai (sans limite de temps) de Make The Cut (MTC ) en cliquant sur le logo dans la colonne de droite, c'est gratuit à noter que ce tutoriel est fait sur la version Beta 3.

Ces tutoriels sont ma propriété et toute reproduction sur un blog, un site ou un forum est strictement interdite ; donnez le lien, mais ne copiez pas. Merci !!

Plusieurs personnes m'ont écrit au sujet du papier aquarelle ordinaire qu'elles trouvent trop épais pour imprimer des étampes digitales dans le but de les coloriser aux encres distress diluées avec de l'eau.

En effet, le papier aquarelle traditionnel fait 300 g et il va risquer de coincer votre imprimante ; il est à réserver aux vrais tamponnages.

Pour imprimer, il vous faut utiliser du papier aquarelle 185 g, un peu plus difficile à trouver, mais absolument idéal dans sa souplette (surtout qu'il peut servir aux deux utilisation : digi-stamp imprimé et tamponnage).

Voici celui que j'utilise :

Les feuilles sont très grandes : 30,5 x 45,7 cm (12 x 18"), ce qui permet de les couper en 3 feuilles de 30,5 cm x 15 cm (12 x 6") de large chacune pour passer dans l'imprimante.

Attention : je rpète que je parle bien là de papier aquarelle pour coloriser les étampes avec des encres distress et de l'eau, car pour coloriser vos étampes avec des feutres à alcool, c'est tout à fait différent, dans ce cas, il vous faut du papier bristol, en 260 g si vous tamponnez et en 160 g (plus souple pour passer dans l'imprimante) si vous imprimez des digi-stamps.

Comme je l'ai dit dans un précédent article, le 7 janvier dernier, je colorise aux encres Distress, j'aime l'effet romantique qu'elles donnent, mais j'utilise aussi des feutres : les Promarkers de Letraset.

Voici 4 images faites hier et aujourd'hui avec ces feutres (tamponnage encre Memento, couleur Tuxedo black, sur papier bristol 260 g) :

(j'ai découpée la dernière avant de penser à la photographier pour cet article).

Une correspondante néerlandaise du net m'a demandé ce matin quels sont les mélanges de teintes que je privilégie dans les Promarkers car lorsqu'on suit l'ordre de présentation des couleurs sur la charte fournie par Letraset, ça semble beau sur le papier, mais lorsqu'on place dans la réalité  sur le papier 2 couleurs qui sont côte à côte sur la charte, on fait parfois un bond tant elles sont bien impossibles à lier logiquement (voir la charte des couleurs ici :http://www.letraset.com/pdf/ProMarkerColExp.pdf).

Pour ma part, je me suis fait une liste basique de repères de 3 couleurs (1 foncée, 1 moyenne, 1 claire) pour les colorisations les plus courantes, parfois plus rarement de 2 couleurs (1 moyenne et 1 claire), et c'est cela que ma correspondante voulait connaitre.

Je me suis dit que peut-être bien que ces infos pourraient servir à ceux d'entre vous qui utilisent ces merveilleux feutres que sont les Promarkers au prix tout doux par rapport à leurs concurrents (3,95 $ le feutre contre 5,99 $ pour 1 Copic)  ; alors je partage ici ma liste de noms de couleurs regroupés par utilisations (dans l'énumération, les couleurs sont décroissantes, la plus foncée en 1er, puis la moyenne, et la plus claire) :

Peau pâle : Dusty Pink + Ivory (ajout éventuel de joues Pastel pink)

Peau plus marquée : Oatmeal + Vanilla + Ivory

Cheveux blonds : Caramel + Mustard + Buttercup

Cheveux blonds cendré : Sandstone + Canelle + Umber

Cheveux châtains : Henna + Cinnamon + Caramel

Cheveux roux : Cinnamon + Spice + Oatmeal

Cheveux bruns : Cool grey 4 + Cool grey 3 + Cool grey 1

Chaussures : Umber + Tan + Putty

Pantalons jeans : Cornflower + Denim blue + Powder blue

Terre : Henna + Cinnamon

Maintenant suivent les mélanges de teintes que j'utilise pour obtenir des vêtements ou diverses choses des couleurs suivantes :

Vert frais : forest green + apple + meadow green

Vert menthe-à-l'eau : turquoise + green + mint green

Kaki : march green + khaki + pastel beige

Bleu marine : indigo blue + china blue + blue pearl

Bleu clair vif : agean + sky blue

Bleu clair bébé : duck egg + cool aqua

Bleu vert : soft green + pastel green + tea green

Rose saumoné doux : sunkissed pink + pale pink

Rose bonbon vif : cerise + baby pink

Parme rosé : amethyst + blossom + rose pink

Beige rosé lingerie : almond + putty + satin

Mauve : slate + lavender + lilac

Abricot pâle : honeycomb + saffron + blush

Abricot saumoné : spice + peach + soft peach

Jaune vif : canary + primrose

Jaune orangé : gold + sunflower + pastel yellow

Brun chaud écureuil : burgundy + terracota

Rouge : ruby + berry + hot pink

Gris : là, la gamme complète est souvent nécessaire dans une tonalité de gris, c'est à dire les 5 feutres numéros 1,2,3,4 et 5, soit de tonalité "ice grey" (gris acier bleuté), ou "cool grey" (gris neutre), ou encore "warm grey" (gris chaud un peu rosé) ; pour exemple, pour coloriser le petit garçon ci-dessus, j'ai utilisé les 5 nuances de la tonalité "cool grey".

Maintenant ... à vos feutres !!

(Ces tutoriels sont ma propriété et toute reproduction sur un blog, un site ou un forum est strictement interdite ; donnez le lien, mais ne copiez pas. Merci !!)

Lorsque vous utilisez Cricut avec un stylo-gel par exemple, comme je le montrais dans mon post du 11 septembre ici, afin de la faire écrire sans cartouche, à partir de MTC , de SCAL ou autre programme pilotant votre machine à partir de l'ordinateur, si vous utilisez une police d'écriture "normale", vous allez obtenir un tracé plein, comme ceci :

ça peut être intéressant si vous voulez colorier dans l'intérieur des tracés, ou encore laisser les lettres ainsi, mais si vous voulez obetenir une écriture plus "vraie", il vous faut des polices d'écriture "fines", c'est à dire ne traçant qu'un seul trait, comme ceci

et la, le problème est qu'il n'y en a pas beaucoup.

J'en ai testé 4, dont vous voyez le nom auprès de la prévisulations MTC du résultat obtenu.

Les 2 "tall film" et "rose water" sont disponibles chez Dafont ici ; et "stymie hairline" se trouve chez Windowsfonts ici .

Bonnes écritures :-)

Ces tutoriels sont ma propriété et toute reproduction sur un blog, un site ou un forum est strictement interdite ; donnez le lien, mais ne copiez pas. Merci !!

Je ne sais pas si vous connaissez les tampons "Cover-s-Card" de chez Impression Obsession, mais si ce n'est pas le cas je pense que ça pourrait vous intéresser si vous faites de la carterie.

Ce sont des grands tampons de taille 5¾ x 5¾ (14,5 x 14,5 cm) ; il en existe diverses sortes, comme vous le verrez sur la page suivante : http://impression-obsession.com/Merchant2/merchant.mvc?Screen=CTGY&Category_Code=2CAC (en fait il y en a 6 pages de modèles différents), et c'est vraiment génial pour faire ses fonds de cartes soi-même... voici la démonstration (un peu longue, mais vous pouvez avancer le curseur si vous trouvez que ça traîne un peu dans les explications !!)

Personnellement, j'aime le Polka Dot inversed, de la page 6 (pour faire un papier de couleur avec des pois blancs), le ligné Thick and Thin (lignes alternées) et le Gingham (carreaux vichy en bon français !) de la page 1.

Mais je n'ai pas le support montré sur cette vidéo par contre, comme ce sont des clings, je les mets sur une vieille plaque B de ma Cuttlebug, qui est toute courbée à force de passer dans la machine...! utilisation identique et tout aussi efficace

C'est vraiment génial et efficace, et pour pas très cher, on a toujours ses papiers à la couleurs exacte qu'on veut.

J'ai testé cette fois-ci sur une étampe Hanglar, toujours avec la technique décrite au message précédent... ça a l'air de bien fonctionner, je crois que je vais l'adopter désormais pour toutes mes colorisations !

Ayant vu sur les catalogues Hanglar qu'ils ajoutaient ce petit liseré de gris autour du personnage, j'ai essayé à mon tour... j'aime assez le résultat.

Couleurs utilisées (feutres Promarker) :

Cool grey 1-2-3-4-5, pour les ombres

Ivory, Vanilla, Oatmeal, pour le visage

Mustard, Caramel, pour les cheveux

Pastel beige, Kaki, Umber, pour le pantalon

Putty, Satin, pour le pull

Tan, Putty, pour le chapeau

Almond, Umber, pour l'écharpe

Raw Sienna + Blender, pour les chaussures

Ice Grey 1, pour le contour

Quelques SVG en vrac créés sur MTC ; si ils vous intéressent, écrivez-moi et je vous les enverrai (juste un petit détail : je ne réponds pas aux demandes de style télégraphique impérieux, un minimum de gentillesse dans les contacts humains ça changerait beaucoup de chose dans le monde).

Je ne mets pas de calques shadow layer pour faire la seconde couche des formes, si vous suivez mes tutoriels, vous verrez comment les ajouter vous-même de la largeur de votre choix.

Je ne sais pas si vous utilisez les encres Distress, mais moi oui, je les adore... je vieillis mes documents et éléments avec elles, bien sur, mais surtout je colorise les étampes avec ces encres, et de ce fait j'ai une bonne vingtaine de flacons recharges, mais seulement deux pads.

J'hésitais toujours à acheter d'autres pads, j'utilisais un bout de mousse pour distresser avec les couleurs de flacons quand j'en avais besoin, mais je préfère le principe de l'applicateur plus pratique.

J'ai donc fabriqué mes propres pads pour la somme d'environ 30 cents chacun. Vous connaissez surement déjà le principe, mais comme une de mes copines m'a dit qu'elle le découvrait au travers de ce que je lui racontais, et bien je vous explique ici ma méthode.

Vous connaissez ces flacons vissables empilables qui servent à ranger des petites choses : , j'en utilise beaucoup, pour les poudres à embosser, les perles, etc, ici on en trouve en 2 tailles, les plus gramds sont à 1 $ pour une pile de 5 + le couvercle ; j'ai également acheté pour 1 $ un sac plein d'éponges à maquillage en mousse qui rentrent dedans. Et voilà le principe que j'ai appliqué :

1) je moulle l'éponge en la trempant dans l'eau ; j'ai utilisé de l'eau déminéralisée pour fer à repasser (si vous mettez peu d'eau la couleur est plus foncée, plus d'eau la couleur est plus claire, mais n'allez pas trop détremper tout de même) ; puis j'applique une quinzaine de gouttes d'encre distress.

2) l'encre se répand dans la mousse par principe de capillarité.

3) j'ai rajouté alors une pipette complète d'encre pour certaines teintes, ou deux pour d'autres, selon la densité de la couleur que je recherchais (attention car certaines teintes suprennent : le victorian velvet semble vert au lieu de violet tant qu'on n'en a pas mis assez), puis j'ai touillé et retouillé, pour ne pas dire ratatouillé, en malaxant l'éponge en tous sens avec le bout d'un stylo.

 4) puis j'ai retourné l'éponge car elle est plus belle en dessous parce que le dessus reste tout barbouillé avec la trace des premières gouttes ; j'ai finalement posé une recharge de mousse à velcro qui se fixe à l'applicateur de bois, ainsi chaque couleur aura son applicateur.

5) pour finir, j'ai tapé et imprimé le nom des couleurs, et j'ai passé le papier dans la machine Xyron (ici la 2½" de large, la petite en forme de X n'était pas assez large), et j'ai collé le nom sur chaque contenant.

Voici le résultat :

Les 8 couleurs m'ont coûté bien moins cher qu'un seul des deux "vrais" pads qui sont à coté.... mais je vous confirme que le résultat est identique lorsque je les utilise.

Suite à la publication de deux de mes nouvelles cartes sur mon blog Plume & Dentelle, j'ai reçu plusieurs questions concernant la technique de colorisation aux encres Distress de Tim Holz chez Ranger. Je vais donc vous expliquer comment je m'y prends.

D'abord voici le résultat de la carte :

Pour ce qui est de la technique en elle-même, je ne vais pas faire mieux en vous expliquant avec des mots que si je vous demande de visionner ces deux vidéos (partie 1 et partie 2) superbement faites par Marga :

partie 1 : http://www.youtube.com/watch?v=jUwtFXKE3J4&feature=related

partie 2 : http://www.youtube.com/watch?v=vvx7Y7fn320&feature=related

Pour ce qui est du matériel, voici ce que j'utilise : des flacons de recharge d'encre Distress de Ranger (et non pas les tampons encreurs de même marque) :

Là où ma technique diffère de celle de Marga, c'est que j'ai acheté des petits pots à couvercle hermétique (rayon peinture d'art), et que j'ai mis une à deux gouttes d'encre dans chaque pot, après avoir collé sur le couvercle une étiquette portant le nom de la teinte qui est également peinte dessus (diluée et pure, afin de voir les nuances possibles du plus clair au plus foncé). Ceci me permet de voir du premier coup d'oeil quelle teinte donnera le résultat que je souhaite car dans les flacons on ne voit pas les possibilités de nuances claires à foncées. Voici quelques uns de ces petits pots :

Il faut savoir qu'une goutte de cette encre, correctement utilisée et diluée servirait à elle seule à peindre la surface d'une carte ordinaire 5 ½ x 4 ¼"... c'est donc cent fois plus économique que de coloriser aux feutres Copics (6 $ le feutre, alors que le flacon d'encre ne coûte que 5 $) ou même aux feutres Promarkers comme ceux que j'utilise et qui coûtent tout de même 4 $ le feutre.

Pour ce qui est de la méthode, j'étampe mon tampon avec de l'encre Memento noire tuxedo sur du papier aquarelle 300 grammes et j'attends une dizaine de minutes pour être certaine que l'étampe est bien sèche (j'ai testé avec des étampes digitales imprimées sur imprimante HP Photosmart, en attendant 48 h pour être certaine que l'encre est bien sèche, et cela fonctionne tout aussi bien et ne bave pas lorsqu'on mouille avec le pinceau) :

Donc, je choisis ma couleur selon les couvercles des petits pots, je l'ouvre et je pique le bout de la pointe du pinceau dans la goutte d'encre, puis je pose ce qu'il a attrapé sur ce qui me sert de "palette" (là, j'ai presque honte de vous montrer la photo !!... c'est le restant du papier aquarelle d'un ancien test de colorisation de tampon après découpage que je ne me décide pas à quitter !). Puis, je mouille mon pinceau plus ou moins en fonction de la nuance plus ou moins éclaircie que je souhaite obtenir et je dilue sur la "palette", je teste, et je commence à "peindre" comme le fait Marga dans ses vidéos. Voici donc ma magnifique "palette" et le pot d'eau (il a un couvercle hermétique, ainsi je peux m'arrêter quand je veux et le fermer sans avoir besoin d'aller le vider pour éviter une catastrophe sur le bureau, par exemple pour répondre au téléphone, et revenir plus tard sans avoir besoin de le remplir à nouveau :

Détail : si je n'ai besoin d'une minuscule touche de couleur, par exemple pour faire une retouche le lendemain si quelque chose m'agace le regard, il me suffit de réactiver l'encre séchée sur "la palette" en la mouillant bien, vous ne me croirez peut être pas, mais ça marche ! quand je vous dis que cette encre est économique, c'est encore un point qui le prouve.

Voici 3 de mes petits pots en gros plan :

Certaines personnes disent qu'avec 36 nuances d'encres différentes seulement, il y a peu de possibilités de colorisation... erreur !! car l'avantage de ces encres, c'est qu'elles sont miscibles entre elles, donc on peut se créer nos propres nuances en les mélangeant ; j'ai donc d'autres petits pots dans lesquels j'ai fait des mélanges de couleurs personnalisées en indiquant dessus les initiales des teintes qui les composent pour pouvoir les refaire par la suite ; en voici un exemple :

(mélange d'une goutte de Dried Marigold + une goutte de Worm Lipstick + une goutte de Pumice Stone qui me donne un joli ton de bois-de-rose romantique).

Et voici la palette actuelle des encres Distress disponibles en flacons :

Voilà, j'espère avoir répondu au mieux possible aux questions que j'ai reçues